"Conference sylvie Roustatn les stars de Louvre" Art at the Alfortville Media Library: A Journey to the Louvre
The Simone Veil media library in Alfortville continues to impress with its rich and varied artistic programming. Last Saturday, I had the pleasure of attending a lecture on the Louvre Museum led by Sylvia Roustant—a wonderful experience that offered a fresh perspective on the world's most famous museum. A High-Tech ExplorationThe lecture was enhanced by the Micro-Folie de la Villette project, allowing us to discover masterpieces on a giant screen while using tablets for an interactive, close-up experience. We focused on the Louvre’s "Big Three":
Why "Slow Art" WorksIn a physical museum, we often miss small details because of "museum fatigue"—the exhaustion of walking miles and looking at thousands of objects. However, this 90-minute session allowed us to focus intently on a few select works with Sylvie's expert guidance. The time flew by because of the immersive nature of the presentation. The afternoon concluded with a lively Q&A session with Sylvie. As an added bonus, the event served as a local reunion; I was delighted to reconnect with two artist friends from Alfortville whom I hadn't seen in quite some time.
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A Long Watch: War, Captivity and Return in Sri Lanka’s as told by Commodore Ajith Boyagoda to Sunila Galappatti.Translation to Tamil - Deva - Publisher - Vadali Publications Canada 2020. "A Long Watch" The book, which was published in English in 2016,
 A Sunday in Moret-sur-Loing: Of Books, Bridges, and StampsMoret-sur-Loing is a medieval masterpiece that has somehow managed to preserve its 12th-century soul. While it remains one of the most romantic destinations in the Île-de-France region, we discovered that its true magic lies in the quiet, local moments—specifically at the Léon Béruillard Cultural Center. The Morning Hunt: A Collector’s Dream We dedicated a long weekend to the area, but Sunday was the centerpiece of our trip: the used book fair. The cultural center was a treasure trove of the past, with tables meticulously displaying:
The Life and Legacy of Painter Ramani (V. Sivasubramaniam) The Life and Legacy of Painter Ramani (V. Sivasubramaniam) was a legendary figure in the Sri Lankan Tamil art world, known for his versatility as a painter, sculptor, and educator. 1. Personal Profile & Education
5. A Moment of TragedyThe text notes a deeply emotional chapter in his life: while working as a school official nearby, he had to witness his own sculptures at the Theeruvil grounds being destroyed. Despite such heartbreak, his artistic legacy remains central to Eelam Tamil culture. ஓவியர் ரமணி (வைத்தீஸ்வரன் சிவசுப்பிரமணியம்) தனிப்பட்ட விவரங்கள்
இயற்பெயர்: சிவசுப்பிரமணியம். பிறப்பு: 1942, அளவெட்டி. இறப்பு : 2025 சிறப்பு: ஈழத்தின் முதற்தரமான ஓவியராகக் கருதப்படுபவர். 'சிரித்திரன்' சுந்தர் இவரைப் பாராட்டித் தனது இதழில் களம் அமைத்துக் கொடுத்துள்ளார். கல்வியும் பயிற்சியும் ஓவியர்கள் எஸ். பொன்னம்பலம், மாற்கு ஆகியோரிடம் ஆரம்பப் பயிற்சி பெற்றார். அரசினர் நுண்கலைக்கல்லூரியில் 5 ஆண்டுகள் பயின்று, 'Diploma in Art' படிப்பில் முதற்தரத்தில் சித்தியடைந்தார். இலங்கையின் புகழ்பெற்ற ஓவியர்களான ஸ்ரான்லி அபயசிங்க, கொஸ்தா கருணரட்னா ஆகியோரிடம் 1962-1967 காலப்பகுதியில் பயிற்சி பெற்றார். பணி அனுபவம் தேசிய நூதனசாலையில் தயாரிப்பு உதவியாளராக 3 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார். பலாலி ஆசிரியப் பயிற்சிக் கல்லூரியில் கல்வி கற்று ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார். ஏறாவூர் அலிகார் மகாவித்தியாலயத்தில் விசேட ஆசிரியராகப் பணியாற்றியுள்ளார். ஓவியப் பங்களிப்புகள் இவர் ஈழத்து முக்கிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு உயிரூட்டியுள்ளார்: நூல் அட்டைகள்: எழுத்தாளர் டானியலின் 'பஞ்சமர்', செங்கை ஆழியானின் 'போரே நீ போய்விடு', 'கிடுகுவேலி', 'மழைக்காலம்' ஆகிய நூல்களுக்கு அட்டைப்படங்கள் வரைந்துள்ளார். இதழ்கள்: 'மல்லிகை' இதழின் முகப்பு மற்றும் ஆண்டு மலர்களில் இவரது ஓவியங்கள் தொடர்ந்து இடம்பெற்றன. 'சிரித்திரன்' சஞ்சிகையிலும் இவரது ஓவியங்கள் புகழ்பெற்றவை. இலச்சினைகள் (Logos): * ஈழமுரசு நாளிதழின் முகப்புத் தலைப்பு (Masthead). 'தமிழர் நிதியம்' அமைப்பின் இலச்சினை. திருமறைக் கலாமன்றத்தின் இலச்சினை மற்றும் 'கலைமுகம்' சஞ்சிகையின் முகத்தலைப்பு. சிற்பக்கலை ஓவியம் மட்டுமன்றி சிற்பக்கலையிலும் ரமணி சிறந்து விளங்கினார்: உரும்பிராய் சிவகுமாரன் சிலை. நெல்லியடி மத்திய மகா வித்தியாலயத்தில் அமைக்கப்பட்ட மில்லரின் சிலை. தீருவிலில் அமைக்கப்பட்ட மாவீரர் நினைவுச் சிலைகள். அவரது கடைசிச் சிற்பம்: தமிழர் தலைவர் சிவசிதம்பரம் அவர்களின் சிலை. குறிப்பு: தான் செதுக்கிய சிலைகள் (தீருவில் சிலைகள்) தன் கண் முன்னாலேயே உடைத்தழிக்கப்பட்டதைக் கண்டு மிகுந்த மனவேதனையை அனுபவித்தவர் ஓவியர் ரமணி. Traces of Tamil culture on the island of Guadeloupe |
 | Balaganeshan — “A life that does not die on the soil where poetry sings.” Balaganeshan can be discussed in depth across many dimensions. Originating from Pungudutivu, the time he spent with his maternal uncle, the poet S. Vilvaratnam, remains an indelible memory. Born into a family of martyrs, he was a fighter who believed that the pen was the greatest weapon. Even in the midst of battlefield chaos, he wrote the novel “Deaths Before Dawn.” He also published modern poetry collections such as “The Soil Where Colors Melted” and “The Sea that Broke into Pieces,” created from within the war-ridden landscape. The final decade of the Erimalai magazine, which was published for twenty-five years, was a period he guided with steadfast responsibility. He carried a deep sense of moral duty throughout his work in the media. He was a distinguished figure in the field of drama. He also excelled in public oration, short stories, and painting. Unceasing work and continuous exploration—these are the hallmarks of his creative universe. Heroes' Day: A poem by the poet Balakaesan was recited on social media (TikTok) by a group of Tamil artists. I hosted the program for two hours, from 4 pm to 6 pm Paris time, with an audience of 360 viewers. Presented below is a brief biography of Balakaesan. |
One of my paintings, titled "Marai - மறை", is featured on the cover of a monthly magazine called "Kalachuvadu".
 | Kalachuvadu: Where Tamil Culture and Politics ConvergeKalachuvadu (meaning "Time's footprints") is far more than just a magazine; it is a vital intellectual and cultural cornerstone of contemporary Tamil society. Published monthly from Nagercoil, South India, this journal offers a consistently high-quality review of politics and culture, setting a benchmark for serious discourse in the region since its founding. A Legacy of Literary ExcellenceThe magazine was initially launched in 1988 by the distinguished Tamil writer Sundara Ramaswamy (1931-2005). Though it had periods of hiatus and format changes—starting as a quarterly, becoming a bi-monthly, and finally a monthly since 2004—its commitment to thoughtful, non-commercial content has remained unwavering. Today, under the stewardship of Kannan Sundaram, it continues to be the flagship product of Kalachuvadu Publications. |
Photograph and animated by VPV
Spiritual Journey and Ritual in Morvan - Burgundy - SHAMANISM.
18 & 19 oct 2025 @ Morvan - Bourgogne
Spiritual Journey and Ritual in BurgundySpirituality and ritual are deeply woven into the culture of northern Sri Lanka, where I was born and raised until the age of thirteen. These traditions have shaped my sensibility as an artist — the connection between body, earth, and spirit remains at the heart of my practice.
Last summer, in Tonnerre, Burgundy, I collaborated with the town hall’s art gallery to create an open-space performance titled “Joint Family.” The piece involved fifteen participants and unfolded over forty-five minutes, using natural materials inspired by the five elements. I invited my artist friend Cécile Maldera, who then introduced me to Eric Marshall, a guide in shamanism. His connection to natural performance practices led to an invitation for me to join a shamanic ritual at the end of October 2025.
I became a prominent participant in this two-day ceremony held in the hills of the Morvan forest in Burgundy. Saturday was devoted to prayer and dance rituals; Sunday centered on nature, fire prayer, and sona. With no mobile network in the forest, the experience felt deeply spiritual — a return to simplicity and connection. Participants shared food and meals together, reinforcing a sense of community. The conch and organic percussion instruments guided the rhythm of the ritual. I mainly played the conch, which awakened childhood memories of Hindu temples near my birthplace.
The conch I used carried its own story — I had bought it in Pointe-à-Pitre, Guadeloupe, from a street vendor near the canal where Tamil laborers from South India first arrived in 1854.
Those two days of autumn sunlight and spiritual prayer felt like a healing retreat from urban life. On Saturday night, after a long prayer, we sat in silence for a few minutes. Eric spoke about spirituality and the awakening of the third eye. Afterward, we shared a “Joint Family” dinner and I drifted into peaceful dreams.
At dawn, I woke at 5 a.m., made a few sketches, and began writing part of this reflection. I planned to paint a third eye on canvas as an offering for the prayer room. After a simple breakfast of green tea, I returned to the open space, unfolded my canvas, and painted as the sun rose. When I presented the work to Eric, he embraced me warmly and hung the painting — the Third Eye — on the main wall of the prayer room.
Later, we gathered outdoors to build the main fireplace, guided by four guardians of the fire. As the organic drums echoed through the forest, we began the fire prayer. In that moment of devotion, I felt inspired to paint — capturing Eric’s presence and the essence of the ritual. When it was complete, Eric named the painting “Guardian of the Fire.” It felt like the perfect title. We ended the day with a group photo beside the flames.
As the sun set, I said goodbye to Eric and the others. Before I left, he handed me his latest book on shamanism — a gesture of connection and gratitude. The slow, three-hour drive back to my home near Paris felt like a gentle return from another world. Even now, the spirit of that ritual lingers within me.
Eric and I are already planning another performance inspired by the five elements for spring 2027 — naturally, it will include rice and curry.
Last summer, in Tonnerre, Burgundy, I collaborated with the town hall’s art gallery to create an open-space performance titled “Joint Family.” The piece involved fifteen participants and unfolded over forty-five minutes, using natural materials inspired by the five elements. I invited my artist friend Cécile Maldera, who then introduced me to Eric Marshall, a guide in shamanism. His connection to natural performance practices led to an invitation for me to join a shamanic ritual at the end of October 2025.
I became a prominent participant in this two-day ceremony held in the hills of the Morvan forest in Burgundy. Saturday was devoted to prayer and dance rituals; Sunday centered on nature, fire prayer, and sona. With no mobile network in the forest, the experience felt deeply spiritual — a return to simplicity and connection. Participants shared food and meals together, reinforcing a sense of community. The conch and organic percussion instruments guided the rhythm of the ritual. I mainly played the conch, which awakened childhood memories of Hindu temples near my birthplace.
The conch I used carried its own story — I had bought it in Pointe-à-Pitre, Guadeloupe, from a street vendor near the canal where Tamil laborers from South India first arrived in 1854.
Those two days of autumn sunlight and spiritual prayer felt like a healing retreat from urban life. On Saturday night, after a long prayer, we sat in silence for a few minutes. Eric spoke about spirituality and the awakening of the third eye. Afterward, we shared a “Joint Family” dinner and I drifted into peaceful dreams.
At dawn, I woke at 5 a.m., made a few sketches, and began writing part of this reflection. I planned to paint a third eye on canvas as an offering for the prayer room. After a simple breakfast of green tea, I returned to the open space, unfolded my canvas, and painted as the sun rose. When I presented the work to Eric, he embraced me warmly and hung the painting — the Third Eye — on the main wall of the prayer room.
Later, we gathered outdoors to build the main fireplace, guided by four guardians of the fire. As the organic drums echoed through the forest, we began the fire prayer. In that moment of devotion, I felt inspired to paint — capturing Eric’s presence and the essence of the ritual. When it was complete, Eric named the painting “Guardian of the Fire.” It felt like the perfect title. We ended the day with a group photo beside the flames.
As the sun set, I said goodbye to Eric and the others. Before I left, he handed me his latest book on shamanism — a gesture of connection and gratitude. The slow, three-hour drive back to my home near Paris felt like a gentle return from another world. Even now, the spirit of that ritual lingers within me.
Eric and I are already planning another performance inspired by the five elements for spring 2027 — naturally, it will include rice and curry.
Photograph and animated by VPV
Française
Spiritualité et Rituel : Un Voyage à Travers les Cinq Éléments
La spiritualité et le rituel sont profondément enracinés dans la culture du nord du Sri Lanka, où je suis né et où j’ai grandi jusqu’à l’âge de treize ans. Ces traditions ont façonné ma manière de voir le monde — en mêlant la nature, la famille et le sacré dans la vie quotidienne.
L’été dernier, à Tonnerre, en Bourgogne, en collaboration avec la galerie d’art de la mairie, j’ai créé une performance intitulée « Joint Family ». Elle s’est déroulée dans un espace ouvert, avec quinze participants, et a duré quarante-cinq minutes. La performance explorait les cinq éléments, en utilisant des matériaux naturels comme médiums d’expression. J’ai invité mon amie artiste Cécile Maldera, qui m’a ensuite présenté Eric Marshall, un guide du chamanisme. Son lien profond avec la performance spirituelle et naturelle l’a conduit à m’inviter à un rituel chamanique à la fin du mois d’octobre 2025.
Je suis devenu un participant actif de cette cérémonie de deux jours, organisée dans les collines de la forêt du Morvan, en Bourgogne.
Le samedi était consacré à la prière et aux rituels de danse, tandis que le dimanche mettait à l’honneur la nature, la prière du feu et le sona.
Sans réseau téléphonique ni distractions, nous étions pleinement présents — connectés à la nature et les uns aux autres. Nous partagions les repas, les histoires et les moments de silence. Les principaux instruments du rituel étaient le coquillage (conque) et les percussions organiques. Je jouais principalement de la conque, dont le son me rappelait les cérémonies des temples hindous de mon enfance.
La conque elle-même portait son histoire. Je l’avais achetée à Pointe-à-Pitre, en Guadeloupe, à un vendeur ambulant près du canal où les ouvriers tamouls venus d’Inde du Sud étaient arrivés pour la première fois en 1854. Le son de la conque ce jour-là résonnait comme un écho de mémoire et de migration — un pont entre les continents et les siècles.
Ces deux journées d’automne, sous un ciel clair, furent une véritable guérison — une pause bienfaisante loin de l’intensité de la vie citadine. Le samedi soir, après la dernière prière, nous nous sommes assis en silence. Eric a parlé de l’éveil du troisième œil, la vision intérieure de la spiritualité. Ensuite, nous avons partagé un dîner joyeux de « Joint Family », avant de tomber dans un sommeil profond et paisible.
Je me suis réveillé à l’aube, vers 5 heures, rempli d’une énergie créative. J’ai esquissé quelques dessins, écrit une partie de cette réflexion, et j’ai eu l’inspiration de peindre le Troisième Œil sur une toile en guise d’offrande pour la salle de prière. Après un petit déjeuner simple au thé vert, je suis allé dans l’espace de prière ouvert et j’ai peint tandis que le soleil se levait. Lorsque j’ai présenté l’œuvre à Eric, il m’a chaleureusement enlacé et a accroché la peinture — Le Troisième Œil — sur le mur principal de la salle de prière.
Plus tard dans la matinée, nous nous sommes réunis pour construire un grand foyer avec l’aide des quatre gardiens du feu. Au moment où les tambours organiques ont commencé à résonner dans la forêt, la prière du feu a débuté. J’ai ressenti une profonde dévotion et j’ai commencé à peindre à nouveau — cette fois, en capturant l’essence de la présence d’Eric dans les flammes. Lorsque j’ai terminé, Eric a regardé la peinture et a dit : « Appelons-la Gardien du Feu. » Le titre m’a semblé parfaitement juste.
Alors que le soleil se couchait, nous avons pris une photo de groupe près du feu. Avant mon départ, Eric m’a offert son dernier livre sur le chamanisme — un beau symbole de notre cheminement spirituel partagé. J’ai conduit lentement jusqu’à ma maison en banlieue parisienne, encore imprégné du rythme du rituel.
Aujourd’hui encore, cette expérience reste vivante en moi — un rappel que la spiritualité, l’art et la nature sont inséparables. Eric et moi prévoyons déjà une nouvelle performance autour des cinq éléments pour le printemps 2027 — et oui, elle se terminera par du riz et du curry.
La spiritualité et le rituel sont profondément enracinés dans la culture du nord du Sri Lanka, où je suis né et où j’ai grandi jusqu’à l’âge de treize ans. Ces traditions ont façonné ma manière de voir le monde — en mêlant la nature, la famille et le sacré dans la vie quotidienne.
L’été dernier, à Tonnerre, en Bourgogne, en collaboration avec la galerie d’art de la mairie, j’ai créé une performance intitulée « Joint Family ». Elle s’est déroulée dans un espace ouvert, avec quinze participants, et a duré quarante-cinq minutes. La performance explorait les cinq éléments, en utilisant des matériaux naturels comme médiums d’expression. J’ai invité mon amie artiste Cécile Maldera, qui m’a ensuite présenté Eric Marshall, un guide du chamanisme. Son lien profond avec la performance spirituelle et naturelle l’a conduit à m’inviter à un rituel chamanique à la fin du mois d’octobre 2025.
Je suis devenu un participant actif de cette cérémonie de deux jours, organisée dans les collines de la forêt du Morvan, en Bourgogne.
Le samedi était consacré à la prière et aux rituels de danse, tandis que le dimanche mettait à l’honneur la nature, la prière du feu et le sona.
Sans réseau téléphonique ni distractions, nous étions pleinement présents — connectés à la nature et les uns aux autres. Nous partagions les repas, les histoires et les moments de silence. Les principaux instruments du rituel étaient le coquillage (conque) et les percussions organiques. Je jouais principalement de la conque, dont le son me rappelait les cérémonies des temples hindous de mon enfance.
La conque elle-même portait son histoire. Je l’avais achetée à Pointe-à-Pitre, en Guadeloupe, à un vendeur ambulant près du canal où les ouvriers tamouls venus d’Inde du Sud étaient arrivés pour la première fois en 1854. Le son de la conque ce jour-là résonnait comme un écho de mémoire et de migration — un pont entre les continents et les siècles.
Ces deux journées d’automne, sous un ciel clair, furent une véritable guérison — une pause bienfaisante loin de l’intensité de la vie citadine. Le samedi soir, après la dernière prière, nous nous sommes assis en silence. Eric a parlé de l’éveil du troisième œil, la vision intérieure de la spiritualité. Ensuite, nous avons partagé un dîner joyeux de « Joint Family », avant de tomber dans un sommeil profond et paisible.
Je me suis réveillé à l’aube, vers 5 heures, rempli d’une énergie créative. J’ai esquissé quelques dessins, écrit une partie de cette réflexion, et j’ai eu l’inspiration de peindre le Troisième Œil sur une toile en guise d’offrande pour la salle de prière. Après un petit déjeuner simple au thé vert, je suis allé dans l’espace de prière ouvert et j’ai peint tandis que le soleil se levait. Lorsque j’ai présenté l’œuvre à Eric, il m’a chaleureusement enlacé et a accroché la peinture — Le Troisième Œil — sur le mur principal de la salle de prière.
Plus tard dans la matinée, nous nous sommes réunis pour construire un grand foyer avec l’aide des quatre gardiens du feu. Au moment où les tambours organiques ont commencé à résonner dans la forêt, la prière du feu a débuté. J’ai ressenti une profonde dévotion et j’ai commencé à peindre à nouveau — cette fois, en capturant l’essence de la présence d’Eric dans les flammes. Lorsque j’ai terminé, Eric a regardé la peinture et a dit : « Appelons-la Gardien du Feu. » Le titre m’a semblé parfaitement juste.
Alors que le soleil se couchait, nous avons pris une photo de groupe près du feu. Avant mon départ, Eric m’a offert son dernier livre sur le chamanisme — un beau symbole de notre cheminement spirituel partagé. J’ai conduit lentement jusqu’à ma maison en banlieue parisienne, encore imprégné du rythme du rituel.
Aujourd’hui encore, cette expérience reste vivante en moi — un rappel que la spiritualité, l’art et la nature sont inséparables. Eric et moi prévoyons déjà une nouvelle performance autour des cinq éléments pour le printemps 2027 — et oui, elle se terminera par du riz et du curry.