Ernest Moutoussamy is a distinguished writer, educator, and politician from Guadeloupe, an archipelago in the Caribbean and an overseas department of France. Born on November 7, 1941, in Saint-François, Moutoussamy has dedicated his life to advocating for the cultural and political aspirations of Guadeloupe while enriching Francophone literature with his evocative storytelling.

Me, Ernest Moutoussamy & ​Jacques KANCEL 

Moutoussamy has been a steadfast political figure in Guadeloupe, serving in various capacities, including as a member of the French National Assembly. Representing Guadeloupe’s 2nd constituency from 1986 to 1993 and later from 1997 to 2002, he championed the rights of his constituents, focusing on economic development, cultural preservation, and education. He has been a strong advocate for Guadeloupe's autonomy, emphasizing the importance of local governance and identity within the framework of the French Republic.

​Moutoussamy is also celebrated for his literary contributions, which reflect the history, culture, and struggles of the Caribbean. His works often explore themes such as identity, the legacy of slavery, and the complexities of post-colonial life. Writing primarily in French, he has brought the vibrant culture and poignant realities of Guadeloupe to an international audience. His novels and essays are marked by a deep engagement with the region’s history and a lyrical style that resonates with readers.

​In addition to his political and literary endeavors, Moutoussamy has worked tirelessly as an educator and advocate for cultural preservation. He believes in the power of education to transform society and has emphasized the importance of teaching Caribbean history and culture in schools. Through his efforts, he has sought to instill pride and a sense of belonging among younger generations in Guadeloupe.

​Ernest Moutoussamy’s dual contributions as a writer and politician make him a significant figure in both Guadeloupe and the broader Francophone world. His work continues to inspire those who seek to navigate the challenges of identity, heritage, and autonomy in a globalized world. Whether through his speeches in the National Assembly or his written words, Moutoussamy’s legacy is one of resilience, cultural pride, and advocacy for justice.

​Annona squamosa, commonly known as the custard apple or sugar apple, is a tropical fruit loved for its creamy texture and sweet flavor. This small, heart-shaped fruit belongs to the Annonaceae family and thrives in warm climates, making it a staple in regions such as Southeast Asia, the Caribbean, and parts of South America.

​The custard apple's exterior is unique, featuring a knobby, greenish skin that resembles overlapping scales. Beneath this rugged shell lies a soft, custard-like pulp that ranges in color from white to light yellow. The flesh is segmented, with smooth black seeds embedded in each section. Its flavor is a delightful mix of sweetness and hints of tropical notes, often compared to a blend of banana and pineapple.

Annona squamosa is a powerhouse of nutrition. It is rich in vitamins C and B6, providing a boost to the immune system and supporting brain health. The fruit also contains significant amounts of potassium and magnesium, promoting cardiovascular health and proper muscle function. Additionally, its fiber content aids digestion, making it a healthy choice for those seeking a natural, energy-packed snack.

​Annona squamosa grows on small trees that are relatively easy to cultivate. These trees thrive in well-drained soil and require minimal maintenance, making them ideal for home gardens in tropical and subtropical climates. The fruit typically matures within three to four months after flowering, rewarding growers with a bountiful harvest.

 ​Bois -

​In the sun-drenched hills of Cyprus, Aristotelis, a remarkable landscape painter, brings the essence of the Mediterranean countryside to life on his canvases. With his bold, expressionistic strokes, he captures the vibrant beauty of his homeland, creating works that feel both timeless and fresh. His paintings radiate with energy, offering viewers a glimpse into a deeply personal vision of the natural world. While best known for his landscapes, Aristotelis is also gaining recognition for his new figurative works, further cementing his position as one of Cyprus' leading contemporary artists.

Born and raised on the island, Aristotelis has always been drawn to the rugged terrain and brilliant colours of the Cypriot landscape. His passion for art took him to the Athens School of Fine Arts at just 20 years old, where he honed his skills under the guidance of renowned Greek painters Panayiotis Tetsis and Dimitris Mytaras. These formative years gave him the technical foundation he needed, but it was the landscape of his native Cyprus that truly became his muse. The golden hues of the hills, the shimmering blue of the sea, and the burst of colour from vermillion poppies and scarlet rooftops find their way into almost every brushstroke.

“I never work indoors,” Aristotelis explains. “I must get out to explore the shapes and shadows of the hills, the endless array of colours, the ever-changing light.” His process is an intimate one. Rather than painting vast vistas, he focuses on smaller sections of the landscape, reducing and abstracting the forms to their essentials. The result is a body of work that is as much about the experience of being in nature as it is about representing it. Using large brushes and palette knives, Aristotelis applies oil paint with sweeping gestures, building texture and form as though sculpting the landscape itself.

His approach to painting is deeply intuitive and physical, with the large-scale canvases echoing the expansive spaces he paints. Interestingly, his technique carries over to his figurative works as well. When painting the human form, Aristotelis approaches it as he would a landscape—considering the volume, the flow of light and shadow, and the way the figure inhabits the space around it. This cross-pollination of techniques gives his figurative work a unique vitality and depth, adding to the sense of innovation that pervades his entire practice.
Aristotelis’ passion for landscapes began in his childhood, sparked by a painting he saw in a neighbor’s house. This early experience left an indelible mark on him, and even today, every time he approaches a blank canvas, he seeks to recapture the wonder and excitement of that first encounter with art. “I try to re-create that same intense feeling of inspiration,” he reflects. And he succeeds. His canvases glow with the energy and colour that define his vision, inviting viewers to share in the magic of his world.

As writer, painter, and art critic Glyn Hughes aptly puts it, “Aristotelis is a Master of the contemporary Cyprus landscape. His work is unique. It is both a highly contemporary vision and timeless as well.”

What makes Aristotelis’ landscapes so compelling is the way he approaches painting as an exploration. For him, the act of painting is a journey, an investigation of unexpected shapes and forms. His works invite us to look deeper, to appreciate the play of light and colour, and to experience the landscape in a new way. In every canvas, there is a sense of discovery—of finding beauty in the familiar and seeing the world with fresh eyes.
​
As he continues to push the boundaries of his craft, both in landscapes and figurative works, Aristotelis stands at the forefront of contemporary Cypriot art, offering a vision that is both personal and universal. His paintings not only capture the essence of Cyprus but also the emotional resonance of nature itself, leaving an indelible impression on all who view them.

Pour la huitième fois, les Fêtes Maritimes de Brest vont rassembler plus d’un millier de bateaux venus du monde entier. C’est l’extraordinaire richesse d’un patrimoine culturel maritime et de savoir-faire qui se donne rendez-vous à Brest du 12 au 17 juillet 2024.
Les concerts et animationsQue vous soyez amateurs de musique traditionnelle, de street art, de fanfares, d’ambiance festive ou que vous ayez envie d’embarquer pour une mission paléoclimatique poétique… laissez vous surprendre par la programmation culturelle inouïe et éclectique des Fêtes maritimes !

​ஆசையின்  ஓவிய நூல் ஆரம்பிப்பதற்க்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன் முகநூல் வழியாக ஆசையுடன் உரையாடியிருந்தேன். நூல் ஆரம்ப பணியில்  இருப்பதாக கூறினார்  மகிழ்ச்சியையும், வாழ்த்துக்களையும் அனுப்பியிருந்தேன். யாழ் குடாநாட்டு வாழ்வியலில் ஆதரவுக்கும் சிரமங்களுக்கும் மத்தியில் ஆவண நூலின் பணி தொடர்வதாக கூறினார். முதுமையும் நோயும் வருத்துவதாகவும் தனது சிந்தனையின் வேகத்திற்க்கு உடலுறுப்புக்கள் வேகம்கொடுப்பதில்லை எனவும்  வருந்தினார். நூல் வெளிவந்ததும் சில நூல்களை பாரிசுக்கு கொள்முதல் செய்வதாக உறுதியளித்தேன். காலங்கள் கரைந்தோடின, நோயும் ஓவியனை வாட்டியது, அவருக்கும் எனக்குமான உரையாடலும் உறைந்தது. இதற்கிடையில் இலங்கை தமிழ் ஓவியை ஜெயலக்சுமியின் ஓவியங்கள் தாங்கிய ஆவண நூல் கைக்கெட்டியது. ஆனந்தத்தில், அப்பெண்மணியின் தைலவர்ண ஓவியங்களின் தேர்ச்சிபற்றி சென்ற உடல் சஞ்சிகையில் ஆவணப்படுத்தினேன். அக்கட்டுரையை ஆறுதலாக எழுதிமுடிக்கும்  இறுதி நாட்க்களின் சந்தோசத்தில் இருக்கையில், ஆசை இறந்த செய்தி காதுக்கெட்டியது. நம்பிக்கைக்குரிய ஈழத்து நிலக்காட்சி (landscape) ஓவியனும் விடைபெற்றான். ஒருகணம் ஓவியர் வான்கோ சிந்தனையில் ஊசலாடினார். ஆசை  வாழும்காலத்திலேயே தனது ஓவிய ஆவணநூலை வெளியிட்டது மனதிற்க்கு நிறைவைத்தந்தது. ஓவியன் ஒவியத்தைமட்டுமல்ல தனது அனுபவத்தையும் ஆவணப்படுத்திவிட்டான் அடுத்த தலைமுறையினருக்கு. ஒரு பூரண படைப்பாளி தனது பணியை செப்பனே செய்து மடிந்தான்.

பாரிசில் ஓவிய ஆர்வமுள்ள பத்து நண்பர்கள் ஒன்றிணைந்து இருப்பது நூல்களை வாங்குவதாக ஒப்புக்கொண்டோம். பாரிசுக்கு பத்து நூல்களும், மீதி பத்தை இலங்கையில் உள்ள வெவ்வேறு மாகாண நூலகங்களுக்கு அன்பளித்தோம். கோவிட் முடக்ககாரணமாக யாழிலிருந்து கொழும்பு கொடகேனா வருவதற்க்கே சிலமாதங்களாகின. சில ஆர்வலர்களின் உதவியுடன்  ஆடி அசைந்து  பாரிஸ் - லா சபேலில் உள்ள பலசரக்கு களஞ்சியத்திற்க்கு ஒருமாலைப்பொழுதில் வந்தடைந்தது. மொத்தமான காட் போட் பெட்டியை திறந்ததும் - ஓவிய நூலும் நூலுனுள் வைக்கப்பட்டிருந்த சிறிய நூலான - அரங்கேற்ற கையேடும் கண்டு மனமகிந்தோம். அவரவர் கைகளுக்கு அதன் வெகுமானத்துடன் கையளித்தோம். கனதியான கனமான ஓர் அழகிய ஓவிய நூல் கையில் கிடைத்ததையிட்டு பூரிப்படைந்தோம். ஆரோக்கியமான பின்னூட்டங்களும் பேசப்பட்டது. தமிழ் ஓவியப்பரப்பில் சுயசரிதை நூல் A4 அளவில் பிறந்திருப்பது முன்னுதாரணமாகிறது.
​

​மேற்கத்தியப்பாதிப்புக்களில் இருந்து தன்னை  பூரணமாகத் துண்டித்துக் கொள்ளாமல், பிரமிக்கச் செய்யும் கற்பனை உலகத்துக்குரியவர். கனவுகளை நிறங்களாகக்கரைத்துப் பூசியது போலத் தோற்றந்தருபவை இவரது நிலகாட்சி ஓவியங்கள். இதுவரை இருநூறுக்கும் கூடுதலாகக்கீறியுள்ளார். நிலக்காட்சிகளில் சதுப்பு நிலங்களும், பட்ட மரங்களும் பெருமளவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒளி, நிழல் பற்றிய இவரது பிரக்ஞை விசேஷமானது. பனைகளையும், பட்ட மரங்களையும் தாண்டிவரும் சூரியக் கதிர்கள், நிழல் விழுத்தும் விதம், ரெம்பிரான்டை(Rembrandt 1606 - 1669) ஞாபகப்படுத்துகிறது. நிறத்தெரிவிலும், பிரயோகத்திலும் மனசுக்குச் சுகமான அல்லது மனசில் சீராகப்படிகின்ற, ஏதோ ஒரு குணம் விரவிக்கிடக்கும். இதுதான் இராசையாவின் தூரிகையின் பிரதான பலம். இன்னும் நீர்வர்ணங்கொண்டு கீறிய சிறிய படங்களில் தூரிகை வெகு அநாயாசமாக அசைந்திருப்பது அருமையாகவிருக்கிறது.

கொழும்பு நுண்கலைக்கல்லூரியில் பயிற்றப்பட்ட இரசையா கொழும்பு றோயல் கல்லூரியில் ஒவிய ஆசிரியரா இருந்தவர். இலங்கை முத்திரைப்பணியக ஓவியக் குழுவிலும் பணிபுரிந்தவர்.  இதுவரை ஒன்பது முத்திரைகளுக்கு படங்கீறியிருக்கிறார். 1968ல் Ceylon Cold Stores நிறுவனம் நடாத்திய அகில இலங்கை ஓவியப் போட்டியில் முதற் பரிசு பெற்றுள்ளார். 1985ல் தன்னுடைய  37ஓவியங்கள் அடங்கிய தனிநபர் கண்காட்சி ஒன்றினையும் அச்சுவேலியில் நடாத்தியுள்ளார்.

original article link : ​Asai Rasiah 2021 - VP. Vasuhan

Le jardin des plantes de Paris, ou le Jardin des plantes, est un parc et un jardin botanique ouvert au public, situé dans le 5e arrondissement de Paris. Il est le siège et le principal site du Muséum national d'histoire naturelle, qui possède aussi d'autres sites à Paris et en province. En tant qu'espace de l'institution de recherche qu'est le Muséum, le Jardin des plantes est, à ce titre, un campus. En plus des espaces verts propres à un jardin (parterres, espaces botaniques, arbres, jardin à l'anglaise, etc.), on trouve aussi au Jardin des plantes une ménagerie, des serres, et des bâtiments d'exposition scientifique faisant office de musées que le Muséum nomme « galeries » (la galerie de Minéralogie fait ainsi office de musée de minéralogie et la galerie de Paléontologie, par exemple, est un musée de paléontologie).

Le Jardin des plantes est encadré, dans le sens des aiguilles d'une montre et en commençant par le nord, par le quai Saint-Bernard le long de la Seine, la place Valhubert, une très courte section du boulevard de l'Hôpital, et les rues Buffon (vers l'ouest de laquelle il s'étend des deux côtés, cette rue étant une ancienne allée du Jardin sous l'intendance de Buffon jusqu'en 1788), Geoffroy-Saint-Hilaire et Cuvier, qui délimitent une étendue de 23,5 hectares. Le Jardin est immédiatement voisin de la mosquée de Paris, du campus de Jussieu et de la gare d'Austerlitz ; le quartier environnant a pris son nom.