Neanderthal footprints lay beside my own—80,000 years old. My artistic practice is inspired by nature, civilization, displacement, ethnic conflict, and questions of identity. It is deeply rooted in both memory and geography, brought to life through materials gathered during my travels—sand, seashells, driftwood, and spices from my birthplace. I have visited many archaeological sites across South Asia, the Middle East, and the Caribbean islands, but the La Rozel Neanderthal site was uniquely exciting and profoundly significant for my artistic field. This was my first visit as both an archaeologist and a discoverer, and working on it was truly unforgettable. Guided through the site’s story and history, I took photographs and left with Dominique Cliquet’s book on Le Rozel, carrying the experience forward in memory and research. That day, the sun did not set—it shone brightly, holding back the rain. On the dry earth, Neanderthal footprints appeared with striking clarity. Seagulls circled above, as if guarding the site until my arrival. The atmosphere of the forest, the breeze from the sea—unchanged since their time—connected present and past in a single moment. Le Rozel: A Unique Prehistoric Site Recent data on Neanderthal occupationThe Rozel site, located on the western coast of the Cotentin Peninsula (Manche, France), is one of the most remarkable Paleolithic complexes in Western Europe. Dated to approximately 80,000 years ago, it has yielded an exceptional corpus of remains linked to Neanderthal occupation. Its outstanding significance lies in the extraordinary preservation of habitation surfaces, including Neanderthal hand and footprints—an exceptionally rare occurrence in the global archaeological record. A Major DiscoveryArchaeological excavations, initiated in the 1960s and conducted systematically since the 2010s, have revealed the remarkable integrity of the occupation layers. Unlike most prehistoric sites, which primarily yield tools or faunal remains, Le Rozel preserves direct traces of human presence: footprints and handprints of adults, adolescents, and children. These ichnological records suggest a small group of about ten to fifteen individuals who frequented or resided at the site. Geological and Stratigraphic ContextSituated at the base of an Armorican sandstone cliff, the site lies in an area of intense erosional processes. Stratigraphic analysis shows alternating sandy and silty deposits, sealing and protecting archaeological surfaces. These conditions enabled the fossilization of activity zones and movement paths, largely undisturbed post-deposition. Material Remains and StructuresExcavations, directed by Dominique Cliquet and his team (CNRS, INRAP, Regional Archaeology Service), revealed:
Neanderthal FootprintsThe most striking contribution of Le Rozel is the discovery of several hundred footprints and handprints attributed to Neanderthals. Morphometric and biometric analyses indicate a group composition of around fifteen individuals, spanning adults, adolescents, and children. These ichnological records provide a rare window into group demography and the spatial organization of daily activities. Discussion and Implication Le Rozel offers unprecedented insights into the social and economic dynamics of Neanderthal groups in northwestern Europe. The preservation of entire habitation surfaces allows for detailed behavioral reconstructions in situ, whereas most Mousterian sites preserve only fragmentary evidence. It also illustrates the adaptability of Neanderthals to Atlantic coastal environments during a climatic transition toward glacial conditions. ConclusionThe Paleolithic site of Le Rozel represents a key milestone in Neanderthal studies. Its combination of stratigraphic, lithic, faunal, and ichnological data makes it a unique laboratory for Paleolithic archaeology. Given its fragility under the threat of marine erosion, safeguarding efforts—including 3D digitization and timely publication of findings—remain critical to preserving this irreplaceable heritage.
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Published on Facebook - Sutharshi Jjereen Ignatuius 24.08.2025 by Sutharshi Jjereen Ignatuius
The entire performance—woven with sound, earthy textures, cultural elements, movement, and color—portrayed a lifestyle deeply connected to community living. I absolutely loved the spirit and energy we shared with the audience. Wishing VPV all the best as he continues this important work—I’d be honored to join future performances. A big thanks as well to Appadourai Arvind for making this possible despite our hectic shoot schedule, and to Raj Nilavannane—it was a joy performing together ❤. française
L'ensemble de la performance, tissée de sons, de textures naturelles, d'éléments culturels, de mouvements et de couleurs, a dépeint un style de vie profondément ancré dans la vie en communauté. J'ai adoré l'esprit et l'énergie que nous avons partagés avec le public. Je souhaite à VPV le meilleur pour la suite de ce travail important ; je serais honoré de participer à de futures représentations. Un grand merci également à Appadourai Arvind pour avoir rendu cela possible malgré notre emploi du temps de tournage chargé, et à Raj Nilavannane ; ce fut un plaisir de jouer ensemble ❤. Artist - VP. Vasuhan Jereen Ignatious Sathya Nilavannane Pathmanathan Parthipan Noufiya Hakkim Kajanthan Srisothinathan P. Nadiyaan Kaylan Subramaniam Pathmanathan Atchan Rakshana Shanmugathasan Akshaya Shanmugathasan JKP Sandya Kumari M.A Niluka Damayanthi Dominique Carme Francine Leseney Edith Faure Muret Video Arvind Appadourai Sangeethman Subramaniam Vijayane Kanapathi Prasanth Sabanatham Ramanan Shanmugathasan KOODDU KUDUMPAM 5 éléments + médiums naturels + pigments 150 m (Square Anne Sylvestre - Rue François Mitterrand - l'espace Marland) 30min 02.08.2025
Sciences & art contemporain Publié le 2025-08-15 par Christophe Comentale Masques. Nuit blanche. Habitat-souvenir. Performance dans les rues de Tonnerre, … Ce plasticien – né au Sri-Lanka voilà 48 ans – enchaîne ses créations in situ, en parallèle aux expositions montrant tout autant sa pratique de peintre, de dessinateur, de graveur. Compte-rendu d’une exposition estivale. Tonnerre. Espace Marland, du 30 juillet au 16 août 2025. Peintures et sculptures de VPV Formé aux beaux-arts autant qu’à des techniques de survie permettant à tout exilé de pouvoir aller de l’avant, VPV– alias VPV – , est invité à Tonnerre, ville fleurie mais aussi active dans le domaine culturel. Comme le rappelle Sylviane Toulon, adjointe au maire en charge notamment de la culture « une quinzaine de galeries se sont installées dans la ville, sans compter la présence d’ateliers de gravure, de peinture, qui permettent d’excellentes initiations à ces formes artistiques. Quant à l’espace Marland, cette galerie municipale enchaîne chaque année une dizaine d’expositions révélant la vitalité et la diversité de la création contemporaine ». L’espace Marland est situé en plein centre-ville. Ses deux salles accueillent un florilège de 93 œuvres, des sculptures, des peintures (ill. 2, 4), des dessins, réalisés par VP.V de 1998 à 2025. Le titre de la manifestation, Familial, rappelle que l’artiste, outre le tamoul, sa langue maternelle, est aussi anglophone, valeur ajoutée imposée par la colonisation de l’île ! Ce qui vaut ce titre, a priori vu comme un adjectif masculin singulier pour tout francophone, mot considéré par l’artiste comme un équivalent de Famille sous un même toit. Ce qui est assez bien le cas, d’une part avec cette Famille solaire (ill. 5), un ensemble de 10 pièces en argile rehaussées à l’acrylique, En fait, dominant sur une table-socle circulaire, neuf membres d’une famille mystérieuse sont en réunion attentiste autour d’un astre solaire représenté ici de façon inhabituelle, plutôt angulaire et dominé par un bouton de préhension amovible, peut-être celui qui règle les changements climatiques de l’univers… D’autre part, lorsqu’on passe, de salle en salle, devant des pièces très diverses, les masques (ill. 3) sont là, imposants témoignages parfois cruels, souvent bienveillants, d’un monde en mutations diverses. Un face à face avec des figurations d’une ethnologie personnelle, celle qui a conduit l’artiste à orner de pigments de différentes teints, les figures auspicieuses de cet espace. Autre installation imposante, cet ensemble de jarres en terre cuite (ill. 6) dont les reliquats d’une poudre dit l’importance de la polychromie, de cette diversité des tons qui donne à l’environnement toute sa richesse. A ce propos, les rues alentour ont conservé, elles aussi, des traces de la performance poméridienne que l’artiste, accompagné d’une cohorte de Tonnerroises et de Tonnerrois, a réalisée et mise en espace… Artiste que Dubuffet n’aurait pas renié – si tant est que VPV ait vraiment pensé à ce représentant d’un art dit brut – il pense plutôt art de rebut [à une lettre près les deux mots sont identiques autant qu’ils sont proches au niveau du concept qui les lie !], un mot qui prend ici toute sa force, puisque de la déréliction renaît un art de vie ! Après différentes expositions, notamment au Japon, à la Réunion, cette manifestation quelque peu rétrospective montre que l’optimisme peut être sous-jacent à toute dynamique, comme celle qui sous-tend la force d’une création, permet de pallier tous les sentiments de désillusion ou d’échec. Cet exilé accueilli en terre de France a fait de son art une pratique ethnologique ouverte tout autant qu’une force personnelle qu’il espère pouvoir prochainement présenter au Sri Lanka…  VPV et Sylviane Toulon Bibliographie succincte :
 Ruth Keshishian & VPV - Visual artist @ Patisserie Melissa - Nicosia 02 July 2025- 11h Photograph - P. Nadiyaan Early Life & Cultural InfluencesRuth Keshishian is a Cypriot-born Armenian intellectual who came of age in the early years of the Republic of Cyprus. She vividly remembers the early 1960s, when the newly established Goethe‑Institut in Nicosia began staging high‑quality string quartet concerts and offering graded German language classes—a great inspiration during her youth Family Legacy: Moufflon Bookshop & PublishingIn 1967, Ruth’s brother founded Moufflon Bookshop in Nicosia, initially supplying textbooks and culturally rich reading material. The business, based at Σοφούλη 1, grew into one of the island’s foremost specialist bookshops concentrating on Cypriot history, art, literature, and Armenian studies. By the late 1990s, Ruth took over the operation. She formally assumed leadership of Moufflon Bookshop Ltd in 1995, overseeing it as both director and secretary Cultivating Literary & Artistic CultureUpon taking charge, Ruth initiated a continuous series of Artist’s Book Exhibitions from April 1995 through 2020. The first collaborator was painter Horst Weierstall, whose work, inspired by a Nile voyage, launched the series. These exhibitions often involved cooperation with the Goethe‑Institut and were showcased both in the shop and in public art spaces in Nicosia’s old city Community & Intellectual EngagementRuth also engaged in scholarly and communal discussions. She contributed a paper on “Printing in Armenian Movable Type Fonts and the Culture of Reading on the Island of Cyprus” to a major conference on Armenians in Greece and Cyprus, held at Haigazian University in 2019. This highlights her deep interest in Armenian printing traditions and cultural heritage Cultural Impact & RecognitionRuth Keshishian is widely recognized for preserving and promoting literary and historical discourse in Cyprus. She’s been celebrated in local media and remembered as a key reference voice on rare book fairs, local publishing, and cultural memory in Nicosia A Voice for Armenian-Cypriot Memory - Her voice has now found its rest, but her legacy will continue to echo through the pages she preserved, the conversations she nurtured, and the lives she touched.
Rest In Peace - Ruth Keshishian on 6 August 2025, in Nicosia, Cyprus. L'Yonne républicaine - Publié le 04 août 2025 à 06h00  VPV, artiste peintre d’origine sri-lankaise, a mis le square Anne-Sylvestre en couleurs. © L'Yonne républicaine L’artiste VP Vasuhan a rendu hommage à la famille à travers une performance, samedi, au square Anne-Sylvestre de Tonnerre. Une offrande sensorielle où l’argile, le fil, le sable, le curcuma et le charbon évoquent l’appartenance et le lien ancestral.
Avec des membres de sa famille, des amis, des artistes de toutes générations, il a ainsi rendu hommage aux histoires de véranda, aux rires de cuisine, aux mains tachées de terre, aux animaux du jardin, aux herbes séchant au soleil. « Pourtant, il ne s’agit pas de nostalgie, mais de réflexion. Une reconnaissance de ce qui a été perdu dans la distance et le temps, et de ce qui reste : l’architecture du cœur », explique l’artiste. Un moment unique qui a attiré des dizaines de spectateurs, très surpris, qui ont découvert la culture sri-lankaise par ce biais. VP Vasuhan, artiste peintre, est né au Sri Lanka. Après un périple en Europe, il a posé ses valises en France. Il porte en lui une histoire façonnée par les migrations, la mémoire et le besoin de préserver son identité. Un parcours d’exil que l’on retrouve dans ses peintures qui sont exposées actuellement à l’espace Marland. |
