Revisiting the Byzantine Museum, Nicosia It's been years—since high school, in fact—since I last walked these halls. I barely recognized the place. The Byzantine Museum has become so modern, a truly fitting home for the iconic and sacred works it protects. My visit was a slow, deliberate one. I spent most of my time with the damaged pieces, the ones that show their age. There's a profound story in their fractures and faded colours, revealing so much about the older techniques of the masters who created them. The most memorable part of the day was entirely unexpected. A father of the church, seeing my interest, began sharing stories about the artworks. He was a fascinating man, and to my delight, he spoke French. It turns out he studied and works for his profession in Paris. That chance meeting, connecting Cyprus's deep past with my own present, was the true masterpiece of the day.  Nestled within the heart of Nicosia's walled city, the Byzantine Museum of the Archbishop Makarios III Foundation stands as a testament to Cyprus's profound religious and artistic heritage. Housing the richest collection of Byzantine art on the island, the museum offers a captivating journey through centuries of faith and creativity. A Treasure Trove of Sacred Art The museum boasts an impressive collection of approximately 230 icons, spanning from the 9th to the 19th centuries. Visitors can trace the evolution of icon painting, from the formalized figures of the early Byzantine period to the more expressive and naturalistic styles of later centuries. The collection is particularly strong in works from the 12th century, a period considered the golden age of iconography in Cyprus. The Return of Lost Masterpieces A poignant and significant part of the museum is dedicated to repatriated art. A key highlight is the collection of 6th-century mosaics from the Church of Panagia Kanakaria. These precious artifacts were illegally removed and sold abroad following the Turkish invasion in 1974. After a lengthy legal battle, they were returned to Cyprus and now serve as a powerful symbol of the island's enduring cultural identity and the ongoing efforts to protect its heritage. The museum also displays fragments of 15th-century frescoes from the Monastery of Christ Antiphonitis, which were also looted and later recovered. These rescued treasures tell a story not only of artistic brilliance but also of cultural resilience. A Modern Museum Experience First opened in 1982, the Byzantine Museum has undergone significant renovations to enhance the visitor experience. The exhibits are now arranged chronologically, allowing for a clearer understanding of the development of Byzantine art in Cyprus. The museum has also embraced modern technology, with interactive digital displays, QR codes for 3D views of objects, and even virtual reality and hologram stations that bring the ancient world to life.
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Sciences & art contemporain Publié le 2025-08-15 par Christophe Comentale Masques. Nuit blanche. Habitat-souvenir. Performance dans les rues de Tonnerre, … Ce plasticien – né au Sri-Lanka voilà 48 ans – enchaîne ses créations in situ, en parallèle aux expositions montrant tout autant sa pratique de peintre, de dessinateur, de graveur. Compte-rendu d’une exposition estivale. Tonnerre. Espace Marland, du 30 juillet au 16 août 2025. Peintures et sculptures de VPV Formé aux beaux-arts autant qu’à des techniques de survie permettant à tout exilé de pouvoir aller de l’avant, VPV– alias VPV – , est invité à Tonnerre, ville fleurie mais aussi active dans le domaine culturel. Comme le rappelle Sylviane Toulon, adjointe au maire en charge notamment de la culture « une quinzaine de galeries se sont installées dans la ville, sans compter la présence d’ateliers de gravure, de peinture, qui permettent d’excellentes initiations à ces formes artistiques. Quant à l’espace Marland, cette galerie municipale enchaîne chaque année une dizaine d’expositions révélant la vitalité et la diversité de la création contemporaine ». L’espace Marland est situé en plein centre-ville. Ses deux salles accueillent un florilège de 93 œuvres, des sculptures, des peintures (ill. 2, 4), des dessins, réalisés par VP.V de 1998 à 2025. Le titre de la manifestation, Familial, rappelle que l’artiste, outre le tamoul, sa langue maternelle, est aussi anglophone, valeur ajoutée imposée par la colonisation de l’île ! Ce qui vaut ce titre, a priori vu comme un adjectif masculin singulier pour tout francophone, mot considéré par l’artiste comme un équivalent de Famille sous un même toit. Ce qui est assez bien le cas, d’une part avec cette Famille solaire (ill. 5), un ensemble de 10 pièces en argile rehaussées à l’acrylique, En fait, dominant sur une table-socle circulaire, neuf membres d’une famille mystérieuse sont en réunion attentiste autour d’un astre solaire représenté ici de façon inhabituelle, plutôt angulaire et dominé par un bouton de préhension amovible, peut-être celui qui règle les changements climatiques de l’univers… D’autre part, lorsqu’on passe, de salle en salle, devant des pièces très diverses, les masques (ill. 3) sont là, imposants témoignages parfois cruels, souvent bienveillants, d’un monde en mutations diverses. Un face à face avec des figurations d’une ethnologie personnelle, celle qui a conduit l’artiste à orner de pigments de différentes teints, les figures auspicieuses de cet espace. Autre installation imposante, cet ensemble de jarres en terre cuite (ill. 6) dont les reliquats d’une poudre dit l’importance de la polychromie, de cette diversité des tons qui donne à l’environnement toute sa richesse. A ce propos, les rues alentour ont conservé, elles aussi, des traces de la performance poméridienne que l’artiste, accompagné d’une cohorte de Tonnerroises et de Tonnerrois, a réalisée et mise en espace… Artiste que Dubuffet n’aurait pas renié – si tant est que VPV ait vraiment pensé à ce représentant d’un art dit brut – il pense plutôt art de rebut [à une lettre près les deux mots sont identiques autant qu’ils sont proches au niveau du concept qui les lie !], un mot qui prend ici toute sa force, puisque de la déréliction renaît un art de vie ! Après différentes expositions, notamment au Japon, à la Réunion, cette manifestation quelque peu rétrospective montre que l’optimisme peut être sous-jacent à toute dynamique, comme celle qui sous-tend la force d’une création, permet de pallier tous les sentiments de désillusion ou d’échec. Cet exilé accueilli en terre de France a fait de son art une pratique ethnologique ouverte tout autant qu’une force personnelle qu’il espère pouvoir prochainement présenter au Sri Lanka…  VPV et Sylviane Toulon Bibliographie succincte :
L'Yonne républicaine - Publié le 04 août 2025 à 06h00  VPV, artiste peintre d’origine sri-lankaise, a mis le square Anne-Sylvestre en couleurs. © L'Yonne républicaine L’artiste VP Vasuhan a rendu hommage à la famille à travers une performance, samedi, au square Anne-Sylvestre de Tonnerre. Une offrande sensorielle où l’argile, le fil, le sable, le curcuma et le charbon évoquent l’appartenance et le lien ancestral.
Avec des membres de sa famille, des amis, des artistes de toutes générations, il a ainsi rendu hommage aux histoires de véranda, aux rires de cuisine, aux mains tachées de terre, aux animaux du jardin, aux herbes séchant au soleil. « Pourtant, il ne s’agit pas de nostalgie, mais de réflexion. Une reconnaissance de ce qui a été perdu dans la distance et le temps, et de ce qui reste : l’architecture du cœur », explique l’artiste. Un moment unique qui a attiré des dizaines de spectateurs, très surpris, qui ont découvert la culture sri-lankaise par ce biais. VP Vasuhan, artiste peintre, est né au Sri Lanka. Après un périple en Europe, il a posé ses valises en France. Il porte en lui une histoire façonnée par les migrations, la mémoire et le besoin de préserver son identité. Un parcours d’exil que l’on retrouve dans ses peintures qui sont exposées actuellement à l’espace Marland.  KOODU KUDUMPAM(Familial - Joint family) Exposition de peintures et sculptur es Du 30 Juillet au 16 Août 2025 Vernissage le Samedi 2 Août à partir de 18h Performance à 17h30 Espace Marland Rue François Mitterrand - 89700 Tonnerre Ouvert du Mercredi au Samedi de 10h - 12h30 / 14h - 18h Links
 From June 17 to 22, 2025, the Galerie 20 in Paris' vibrant 18th arrondissement hosts Sparkling Love – L'étincelle d’amour, a dazzling exhibition by Tunisian artist Houda Ajili in collaboration with African-descendant artist Aswan Diama. The exhibition features nearly 20 colorful paintings of various sizes, showcasing a radiant blend of abstract and semi-abstract expression deeply rooted in Mediterranean cultural aesthetics.
Ajili, a seasoned visual artist, has presented her work across North Africa and Europe, including Tunisia, Egypt, Morocco, Italy, and France. Notably, she participated in the prestigious Salon d’Automne in Paris in 2014 and curated the first International Salon d’Automne in Tunisia the same year. Her contribution to the Tunisian arts scene also includes service on the State Art Purchasing Commission and a commitment to education and community, teaching visual arts and leading charitable painting workshops. Her current body of work is distinguished by bold colors, intricate charcoal outlines, and wooden abstract figures that seem to exist in other dimensions. Each piece reflects Ajili’s personal journey—interweaving themes from her travels, cultural identity, and emotional landscape. Sparkling Love is more than a title; it encapsulates the spirit of the exhibition—an emotional and chromatic celebration of creativity, identity, and artistic synergy between Ajili and Diama. This exhibition invites visitors to immerse themselves in a world where color, form, and cultural memory ignite the senses and stir the soul.  Contemporary Sculpture Exhibition 15 - 29 June 2025 @ MIYAZAKI Airport Japan organized by Tadanori Yamada Artist - Hashiguchi Hiromichi, Kamiguchi Masao, Okumura Youichi, Ohno Takumi, Tamura Shota, Tanaka Hitoshi, Yamada Tadanori, Hatta Takashi, Ikeda Kazushi, Kawamura Hidehiko, Masumitsu Michiko, Toribatta Yoshinobu, Yoshinaga Yukari, Fujisaki Koji, Maehara Yoshinobu, Igami Masato, Nagae Yasuyuki, Itami Osamu, Kanamori Hideyoshi, Kataoka Yukio, Kobayashi Terunao, Matsumura Teruyasu, Ozaki Kimihiko, Inoue Tatsuhiko, Muramatsu Hidetoshi, Ozaki Shin, Asakawa Hiroyuki, Hirata Shigeru, Takagaki Rimi, Sakamoto Taro, Otsuka takeshi, Sakai Kota, Tanaka Tsuyoshi, Tanaka Chie, Fujita Masatoshi, Hayashi Hiroshi, Hibi Atushi, Matuki Kento, Ogihara Yasunari, Takehana Satoshi, Watanabe Tamae, Aketa Kazuhisa, Yukawa Takashi, Shimotori Kenji, Watanabe Yohei, Cho,Victor Im, Ho-young Lee, Sang-heon Lee, Senug-ho, Zhao Li Zhang Fei, Kubota Keiko, Ishizu Naoto, Kudo Maiko, Nando Alvarez, Majid Haghighi  Photo PN Black Paris: Reclaiming Modernism Through a Black LensDates & Venue - Centre Pompidou, Paris - March 19 – June 30, 2025
Exhibition Overview “Black Paris,” formally titled Paris Noir: Artistic Circulations and Anti‑colonial Resistance, 1950–2000, is an ambitious and unprecedented major exhibition at the Pompidou—marking one of its final showcases before a five-year renovation slated for September 2025. Scale & Reach Spanning five decades, the exhibit unites over 300 artworks by roughly 150 Black artists from Africa, the Caribbean, and North America—many of whom have never before appeared in French museum collections. Themes & Significance More than a historical survey, “Black Paris” is a dynamic exploration of Black consciousness, post-colonial resistance, Pan‑African artistic exchange, and the redefinition of modernism through the eyes of Black creators. It also highlights the ambivalent reality many African‑American intellectuals found in Paris—welcomed yet still facing racial barriers . Featured Artists & Works The exhibition showcases a panoply of artists, including Wifredo Lam, Beauford Delaney, Faith Ringgold, Romare Bearden, Gerard Sekoto, Beauford Delaney, Sam Gilliam, Paul Ahyi, Hassan Moura, and Ernest Breleur. Contemporary Interventions New site-specific installations by Valérie John, Nathalie Leroy‑Fiévée, Jay Ramier, and a 13‑foot‑long collage installation titled “Regeneration” by street‑artist Shuck One spotlight significant Black historical moments—such as the Tirailleurs Sénégalais and the 1967 Guadeloupe riots—bringing past struggles into dialogue with present artistic practice. Legacy & Acquisition The Pompidou has already acquired around 40–50 works from the show—signalling a shift toward permanently integrating these narratives into France’s national art collection and opening doors for future solo exhibitions From Auguste Rodin to Duane Hanson, from Georg Baselitz to Ana Mendieta, from David Hammons to Marlene Dumas, from Arthur Jafa to Ali Cherri, some forty artists explore, through painting, sculpture, photography, video, and drawing, the links between body and mind. "In the matrix-like curves of the Bourse de Commerce, echoing the circle of bodies inhabiting the vast painted panorama encircling the building's glass dome, the exhibition "Body and Soul" explores, through the works of some forty artists from the Pinault Collection, the pervasiveness of the body in contemporary thought. Freed from any mimetic shackles, the body, whether photographed, drawn, sculpted, filmed, or painted, constantly reinvents itself, giving art an essential organicity that allows it, like an umbilical cord, to take the pulse of the human body and soul." Art captures energies, the vital flows of thought and inner life, to invite an engaged and humanist experience of otherness. Forms are transformed, reconnecting with figuration or breaking free from it to grasp, retain, and allow the soul and consciousness to surface. It is no longer a matter of embodying forms but of capturing forces and making visible what is buried, invisible, of illuminating shadows. In the Rotunda, Arthur Jafa's work, "Love is the Message, the Message is Death," transforms the space into a sounding board for the music and commitment of African-American icons such as Martin Luther King Jr., Jimi Hendrix, Barack Obama, and Beyoncé, giving them a universal reach. In resonance with the exhibition, a rich musical program makes "Body and Soul" a polyphonic event. Emma Lavigne, Executive Director of the Collection, General Curator. With: Georges Adéagbo / Terry Adkins / Gideon Appah / Diane & Allan Arbus / Michael Armitage / Richard Avedon / Georg Baselitz / Cecilia Bengolea / Constantin Brancusi / Miriam Cahn / Claude Cahun / Ali Cherri / Peter Doig / Marlene Dumas / Robert Frank / Latoya Ruby Frazier / Philip Guston / Anna Halprin & Seth Hill / David Hammons / Duane Hanson / Kudzanai‑Violet Hwami / Anne Imhof / Arthur Jafa / William Kentridge / Deana Lawson / Sherrie Levine / Kerry James Marshall / Ana Mendieta / Zanele Muholi / Senga Nengudi / Antonio Obá / Irving Penn / Man Ray / Robin Rhode / Auguste Rodin / Niki De Saint Phalle / Mira Schor / Lorna Simpson / Wolfgang Tillmans / Kara Walker / Lynette Yiadom-Boakye General curator: Emma Lavigne, general director of the Collection, general curator
SENLIS.ARTEXPO 2025 - Métamorphoses 7 au 11 mai 2025 Espace Saint Pierre, Place Saint-Pierre 60300 SENLIS
Du 11 au 17 mai 2025, Organisé par - ADAIS (Association des Artistes Indépendants de Senlis - Président Jean Pierre VONG) organise Senlis. ArtFair 2025 dans la ville de Senlis, une exposition exceptionnelle qui réunit 100 artistes et plus de 700 œuvres dans un cadre hors du commun : une église millénaire, fondée en 1024 et magnifiquement restaurée. Conférence sur l’IA le samedi 10 mai à 15h.
Concert d’une dizaine de violoncellistes le dimanche 10 mai à 15h-16h |
