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Published on Facebook - Sutharshi Jjereen Ignatuius 24.08.2025 by Sutharshi Jjereen Ignatuius
The entire performance—woven with sound, earthy textures, cultural elements, movement, and color—portrayed a lifestyle deeply connected to community living. I absolutely loved the spirit and energy we shared with the audience. Wishing VPV all the best as he continues this important work—I’d be honored to join future performances. A big thanks as well to Appadourai Arvind for making this possible despite our hectic shoot schedule, and to Raj Nilavannane—it was a joy performing together ❤. française
L'ensemble de la performance, tissée de sons, de textures naturelles, d'éléments culturels, de mouvements et de couleurs, a dépeint un style de vie profondément ancré dans la vie en communauté. J'ai adoré l'esprit et l'énergie que nous avons partagés avec le public.
Je souhaite à VPV le meilleur pour la suite de ce travail important ; je serais honoré de participer à de futures représentations. Un grand merci également à Appadourai Arvind pour avoir rendu cela possible malgré notre emploi du temps de tournage chargé, et à Raj Nilavannane ; ce fut un plaisir de jouer ensemble ❤.
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Sciences & art contemporain Publié le 2025-08-15 par Christophe Comentale Masques. Nuit blanche. Habitat-souvenir. Performance dans les rues de Tonnerre, … Ce plasticien – né au Sri-Lanka voilà 48 ans – enchaîne ses créations in situ, en parallèle aux expositions montrant tout autant sa pratique de peintre, de dessinateur, de graveur. Compte-rendu d’une exposition estivale. Tonnerre. Espace Marland, du 30 juillet au 16 août 2025. Peintures et sculptures de VPV Formé aux beaux-arts autant qu’à des techniques de survie permettant à tout exilé de pouvoir aller de l’avant, VPV– alias VPV – , est invité à Tonnerre, ville fleurie mais aussi active dans le domaine culturel. Comme le rappelle Sylviane Toulon, adjointe au maire en charge notamment de la culture « une quinzaine de galeries se sont installées dans la ville, sans compter la présence d’ateliers de gravure, de peinture, qui permettent d’excellentes initiations à ces formes artistiques. Quant à l’espace Marland, cette galerie municipale enchaîne chaque année une dizaine d’expositions révélant la vitalité et la diversité de la création contemporaine ». L’espace Marland est situé en plein centre-ville. Ses deux salles accueillent un florilège de 93 œuvres, des sculptures, des peintures (ill. 2, 4), des dessins, réalisés par VP.V de 1998 à 2025. Le titre de la manifestation, Familial, rappelle que l’artiste, outre le tamoul, sa langue maternelle, est aussi anglophone, valeur ajoutée imposée par la colonisation de l’île ! Ce qui vaut ce titre, a priori vu comme un adjectif masculin singulier pour tout francophone, mot considéré par l’artiste comme un équivalent de Famille sous un même toit. Ce qui est assez bien le cas, d’une part avec cette Famille solaire (ill. 5), un ensemble de 10 pièces en argile rehaussées à l’acrylique, En fait, dominant sur une table-socle circulaire, neuf membres d’une famille mystérieuse sont en réunion attentiste autour d’un astre solaire représenté ici de façon inhabituelle, plutôt angulaire et dominé par un bouton de préhension amovible, peut-être celui qui règle les changements climatiques de l’univers… D’autre part, lorsqu’on passe, de salle en salle, devant des pièces très diverses, les masques (ill. 3) sont là, imposants témoignages parfois cruels, souvent bienveillants, d’un monde en mutations diverses. Un face à face avec des figurations d’une ethnologie personnelle, celle qui a conduit l’artiste à orner de pigments de différentes teints, les figures auspicieuses de cet espace. Autre installation imposante, cet ensemble de jarres en terre cuite (ill. 6) dont les reliquats d’une poudre dit l’importance de la polychromie, de cette diversité des tons qui donne à l’environnement toute sa richesse. A ce propos, les rues alentour ont conservé, elles aussi, des traces de la performance poméridienne que l’artiste, accompagné d’une cohorte de Tonnerroises et de Tonnerrois, a réalisée et mise en espace… Artiste que Dubuffet n’aurait pas renié – si tant est que VPV ait vraiment pensé à ce représentant d’un art dit brut – il pense plutôt art de rebut [à une lettre près les deux mots sont identiques autant qu’ils sont proches au niveau du concept qui les lie !], un mot qui prend ici toute sa force, puisque de la déréliction renaît un art de vie ! Après différentes expositions, notamment au Japon, à la Réunion, cette manifestation quelque peu rétrospective montre que l’optimisme peut être sous-jacent à toute dynamique, comme celle qui sous-tend la force d’une création, permet de pallier tous les sentiments de désillusion ou d’échec. Cet exilé accueilli en terre de France a fait de son art une pratique ethnologique ouverte tout autant qu’une force personnelle qu’il espère pouvoir prochainement présenter au Sri Lanka…  VPV et Sylviane Toulon Bibliographie succincte :
 From June 17 to 22, 2025, the Galerie 20 in Paris' vibrant 18th arrondissement hosts Sparkling Love – L'étincelle d’amour, a dazzling exhibition by Tunisian artist Houda Ajili in collaboration with African-descendant artist Aswan Diama. The exhibition features nearly 20 colorful paintings of various sizes, showcasing a radiant blend of abstract and semi-abstract expression deeply rooted in Mediterranean cultural aesthetics.
Ajili, a seasoned visual artist, has presented her work across North Africa and Europe, including Tunisia, Egypt, Morocco, Italy, and France. Notably, she participated in the prestigious Salon d’Automne in Paris in 2014 and curated the first International Salon d’Automne in Tunisia the same year. Her contribution to the Tunisian arts scene also includes service on the State Art Purchasing Commission and a commitment to education and community, teaching visual arts and leading charitable painting workshops. Her current body of work is distinguished by bold colors, intricate charcoal outlines, and wooden abstract figures that seem to exist in other dimensions. Each piece reflects Ajili’s personal journey—interweaving themes from her travels, cultural identity, and emotional landscape. Sparkling Love is more than a title; it encapsulates the spirit of the exhibition—an emotional and chromatic celebration of creativity, identity, and artistic synergy between Ajili and Diama. This exhibition invites visitors to immerse themselves in a world where color, form, and cultural memory ignite the senses and stir the soul. From Auguste Rodin to Duane Hanson, from Georg Baselitz to Ana Mendieta, from David Hammons to Marlene Dumas, from Arthur Jafa to Ali Cherri, some forty artists explore, through painting, sculpture, photography, video, and drawing, the links between body and mind. "In the matrix-like curves of the Bourse de Commerce, echoing the circle of bodies inhabiting the vast painted panorama encircling the building's glass dome, the exhibition "Body and Soul" explores, through the works of some forty artists from the Pinault Collection, the pervasiveness of the body in contemporary thought. Freed from any mimetic shackles, the body, whether photographed, drawn, sculpted, filmed, or painted, constantly reinvents itself, giving art an essential organicity that allows it, like an umbilical cord, to take the pulse of the human body and soul." Art captures energies, the vital flows of thought and inner life, to invite an engaged and humanist experience of otherness. Forms are transformed, reconnecting with figuration or breaking free from it to grasp, retain, and allow the soul and consciousness to surface. It is no longer a matter of embodying forms but of capturing forces and making visible what is buried, invisible, of illuminating shadows. In the Rotunda, Arthur Jafa's work, "Love is the Message, the Message is Death," transforms the space into a sounding board for the music and commitment of African-American icons such as Martin Luther King Jr., Jimi Hendrix, Barack Obama, and Beyoncé, giving them a universal reach. In resonance with the exhibition, a rich musical program makes "Body and Soul" a polyphonic event. Emma Lavigne, Executive Director of the Collection, General Curator. With: Georges Adéagbo / Terry Adkins / Gideon Appah / Diane & Allan Arbus / Michael Armitage / Richard Avedon / Georg Baselitz / Cecilia Bengolea / Constantin Brancusi / Miriam Cahn / Claude Cahun / Ali Cherri / Peter Doig / Marlene Dumas / Robert Frank / Latoya Ruby Frazier / Philip Guston / Anna Halprin & Seth Hill / David Hammons / Duane Hanson / Kudzanai‑Violet Hwami / Anne Imhof / Arthur Jafa / William Kentridge / Deana Lawson / Sherrie Levine / Kerry James Marshall / Ana Mendieta / Zanele Muholi / Senga Nengudi / Antonio Obá / Irving Penn / Man Ray / Robin Rhode / Auguste Rodin / Niki De Saint Phalle / Mira Schor / Lorna Simpson / Wolfgang Tillmans / Kara Walker / Lynette Yiadom-Boakye General curator: Emma Lavigne, general director of the Collection, general curator
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