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Published on Facebook - Sutharshi Jjereen Ignatuius 24.08.2025 by Sutharshi Jjereen Ignatuius
The entire performance—woven with sound, earthy textures, cultural elements, movement, and color—portrayed a lifestyle deeply connected to community living. I absolutely loved the spirit and energy we shared with the audience. Wishing VPV all the best as he continues this important work—I’d be honored to join future performances. A big thanks as well to Appadourai Arvind for making this possible despite our hectic shoot schedule, and to Raj Nilavannane—it was a joy performing together ❤. française
L'ensemble de la performance, tissée de sons, de textures naturelles, d'éléments culturels, de mouvements et de couleurs, a dépeint un style de vie profondément ancré dans la vie en communauté. J'ai adoré l'esprit et l'énergie que nous avons partagés avec le public. Je souhaite à VPV le meilleur pour la suite de ce travail important ; je serais honoré de participer à de futures représentations. Un grand merci également à Appadourai Arvind pour avoir rendu cela possible malgré notre emploi du temps de tournage chargé, et à Raj Nilavannane ; ce fut un plaisir de jouer ensemble ❤. Artist - VP. Vasuhan Jereen Ignatious Sathya Nilavannane Pathmanathan Parthipan Noufiya Hakkim Kajanthan Srisothinathan P. Nadiyaan Kaylan Subramaniam Pathmanathan Atchan Rakshana Shanmugathasan Akshaya Shanmugathasan JKP Sandya Kumari M.A Niluka Damayanthi Dominique Carme Francine Leseney Edith Faure Muret Video Arvind Appadourai Sangeethman Subramaniam Vijayane Kanapathi Prasanth Sabanatham Ramanan Shanmugathasan KOODDU KUDUMPAM 5 éléments + médiums naturels + pigments 150 m (Square Anne Sylvestre - Rue François Mitterrand - l'espace Marland) 30min 02.08.2025
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Sciences & art contemporain Publié le 2025-08-15 par Christophe Comentale Masques. Nuit blanche. Habitat-souvenir. Performance dans les rues de Tonnerre, … Ce plasticien – né au Sri-Lanka voilà 48 ans – enchaîne ses créations in situ, en parallèle aux expositions montrant tout autant sa pratique de peintre, de dessinateur, de graveur. Compte-rendu d’une exposition estivale. Tonnerre. Espace Marland, du 30 juillet au 16 août 2025. Peintures et sculptures de VPV Formé aux beaux-arts autant qu’à des techniques de survie permettant à tout exilé de pouvoir aller de l’avant, VPV– alias VPV – , est invité à Tonnerre, ville fleurie mais aussi active dans le domaine culturel. Comme le rappelle Sylviane Toulon, adjointe au maire en charge notamment de la culture « une quinzaine de galeries se sont installées dans la ville, sans compter la présence d’ateliers de gravure, de peinture, qui permettent d’excellentes initiations à ces formes artistiques. Quant à l’espace Marland, cette galerie municipale enchaîne chaque année une dizaine d’expositions révélant la vitalité et la diversité de la création contemporaine ». L’espace Marland est situé en plein centre-ville. Ses deux salles accueillent un florilège de 93 œuvres, des sculptures, des peintures (ill. 2, 4), des dessins, réalisés par VP.V de 1998 à 2025. Le titre de la manifestation, Familial, rappelle que l’artiste, outre le tamoul, sa langue maternelle, est aussi anglophone, valeur ajoutée imposée par la colonisation de l’île ! Ce qui vaut ce titre, a priori vu comme un adjectif masculin singulier pour tout francophone, mot considéré par l’artiste comme un équivalent de Famille sous un même toit. Ce qui est assez bien le cas, d’une part avec cette Famille solaire (ill. 5), un ensemble de 10 pièces en argile rehaussées à l’acrylique, En fait, dominant sur une table-socle circulaire, neuf membres d’une famille mystérieuse sont en réunion attentiste autour d’un astre solaire représenté ici de façon inhabituelle, plutôt angulaire et dominé par un bouton de préhension amovible, peut-être celui qui règle les changements climatiques de l’univers… D’autre part, lorsqu’on passe, de salle en salle, devant des pièces très diverses, les masques (ill. 3) sont là, imposants témoignages parfois cruels, souvent bienveillants, d’un monde en mutations diverses. Un face à face avec des figurations d’une ethnologie personnelle, celle qui a conduit l’artiste à orner de pigments de différentes teints, les figures auspicieuses de cet espace. Autre installation imposante, cet ensemble de jarres en terre cuite (ill. 6) dont les reliquats d’une poudre dit l’importance de la polychromie, de cette diversité des tons qui donne à l’environnement toute sa richesse. A ce propos, les rues alentour ont conservé, elles aussi, des traces de la performance poméridienne que l’artiste, accompagné d’une cohorte de Tonnerroises et de Tonnerrois, a réalisée et mise en espace… Artiste que Dubuffet n’aurait pas renié – si tant est que VPV ait vraiment pensé à ce représentant d’un art dit brut – il pense plutôt art de rebut [à une lettre près les deux mots sont identiques autant qu’ils sont proches au niveau du concept qui les lie !], un mot qui prend ici toute sa force, puisque de la déréliction renaît un art de vie ! Après différentes expositions, notamment au Japon, à la Réunion, cette manifestation quelque peu rétrospective montre que l’optimisme peut être sous-jacent à toute dynamique, comme celle qui sous-tend la force d’une création, permet de pallier tous les sentiments de désillusion ou d’échec. Cet exilé accueilli en terre de France a fait de son art une pratique ethnologique ouverte tout autant qu’une force personnelle qu’il espère pouvoir prochainement présenter au Sri Lanka…  VPV et Sylviane Toulon Bibliographie succincte :
Landing in Cyprus – November 1995Arriving in Cyprus in November 1995 was a real challenge for me. It was the first time I had ever left my home country to live abroad, far away from my family. I was filled with curiosity, endless questions—and fear.
The moment I landed at Larnaca Airport, I felt like I had stepped into a completely different world. At the taxi rank, there were only Mercedes-Benz cars, something I had never seen before. The drive from Larnaca to Nicosia took about 30 minutes, and as the sun set, the unfamiliar roads and landscapes added to my anxiety. I didn’t have a cell phone back then—smartphones were unheard of—so there was no way to check my location or call anyone for reassurance. When I finally arrived in Nicosia, at 14 Fevriou Street, right across from "Our Lady of Graces Maronite Church", I moved into a large house with 13 other students. For the next three months, we shared everything—space, meals, and experiences. This communal lifestyle was completely new to me. Fortunately, my university was only a 10-minute walk away. Every day on the island brought something unexpected. Cyprus, though small, carries an immense history—even older than Egypt. Before beginning my main course in Hotel Management, I spent time learning Greek and improving my English. Yet, every night before bed, homesickness would set in. I would often hide under the sheets and cry, silently carrying the weight of missing home until sleep took over. By early spring of 1996, I moved into a new home to live more independently. Around that time, I met someone who would profoundly shape my life—my artistic mentor and teacher, Mr. Glyn Hughes. While pursuing my Hotel Management studies, I found myself drawn into the world of art, exploring new dimensions of creativity and self-expression under Glyn’s guidance. He introduced me to weekend art classes in Kaimakli, held next to" Church Agia Varvara", where I immersed myself in painting and creative techniques. Beyond the classroom, Glyn gave me personal lessons and guidance, helping me understand not just the technical aspects of art but also the deeper meaning behind it. Through him, I also became involved in various cultural and artistic activities across the island—experiences that enriched my perspective and shaped my identity in ways I could never have imagined. Life on this small, seemingly barren island taught me lessons I’ll never forget. Cyprus has a unique magnetic energy—it draws you in, and it never really lets you go. Even today, I return regularly, each visit stirring old memories and new inspirations. I plan to share more stories from those years in upcoming blog posts—stay tuned for the journey. |
