“Where Clay Meets Color: A Performance Rooted in Memory and Nature”
Published on Facebook - Sutharshi Jjereen Ignatuius 24.08.2025
by Sutharshi Jjereen Ignatuius
by Sutharshi Jjereen Ignatuius
|
It was such an honor to be part of a performance at the opening of Tamil artist VP. Vasuhan's gallery show in Tonnerre - Bourgogne, close to Paris. Vasuhan a contemporary visual artist of Sri Lankan Tamil heritage, creates evocative works that explore identity, displacement, nature, civilization and ethnic conflict through mixed media, collage, paintings, and installations. Drawing on materials from his travels and heritage—sand, seashells, driftwood, and spices—his art reflects a deeply humanistic approach rooted in memory and geography. I was inspired by how he uses his practice to share Tamil culture and history with the world. For me, being an artist is not about money or fame, but about creating arts for people, telling stories, and sharing humanity—and that spirit was fully alive in both the performance and the exhibit.
In the performance, I wore a saree tied to a tree, mixed water with clay, and spread it on my hands and face before Vasuhan applied pigments—symbolizing living with nature. I also had the chance to portray a moment of playing with children on the veranda—like we used to in Sri Lanka, sitting on the thinnai (veranda) and playing with sand. The entire performance—woven with sound, earthy textures, cultural elements, movement, and color—portrayed a lifestyle deeply connected to community living. I absolutely loved the spirit and energy we shared with the audience. Wishing Vasuhan all the best as he continues this important work—I’d be honored to join future performances. A big thanks as well to Appadourai Arvind for making this possible despite our hectic shoot schedule, and to Raj Nilavannane—it was a joy performing together ❤. |
|
|
|
française
Ce fut un immense honneur de participer à une performance lors du vernissage de l'exposition de l'artiste tamoul VP. Vasuhan à la galerie de Tonnerre, en Bourgogne, près de Paris. Vasuhan, artiste visuel contemporain d'origine tamoule sri-lankaise, crée des œuvres évocatrices qui explorent l'identité, le déplacement, la nature, la civilisation et les conflits ethniques à travers des techniques mixtes, des collages, des peintures et des installations. S'appuyant sur des matériaux issus de ses voyages et de son héritage – sable, coquillages, bois flotté et épices –, son art reflète une approche profondément humaniste, ancrée dans la mémoire et la géographie. J'ai été inspiré par la façon dont il utilise sa pratique pour partager la culture et l'histoire tamoules avec le monde. Pour moi, être artiste n'est pas une question d'argent ou de célébrité, mais de créer des œuvres pour les gens, de raconter des histoires et de partager l'humanité – et cet esprit était pleinement présent dans la performance comme dans l'exposition.
Lors de la performance, je portais un sari attaché à un arbre, mélangeais de l'eau et de l'argile et l'étalais sur mes mains et mon visage avant que Vasuhan n'applique des pigments, symbolisant ainsi la vie en harmonie avec la nature. J'ai également eu l'occasion de représenter un moment de jeu avec des enfants sur la véranda, comme au Sri Lanka, assis sur le thinnai (véranda) et jouant avec le sable.
L'ensemble de la performance, tissée de sons, de textures naturelles, d'éléments culturels, de mouvements et de couleurs, a dépeint un style de vie profondément ancré dans la vie en communauté. J'ai adoré l'esprit et l'énergie que nous avons partagés avec le public.
Je souhaite à Vasuhan le meilleur pour la suite de ce travail important ; je serais honoré de participer à de futures représentations. Un grand merci également à Appadourai Arvind pour avoir rendu cela possible malgré notre emploi du temps de tournage chargé, et à Raj Nilavannane ; ce fut un plaisir de jouer ensemble ❤.
Lors de la performance, je portais un sari attaché à un arbre, mélangeais de l'eau et de l'argile et l'étalais sur mes mains et mon visage avant que Vasuhan n'applique des pigments, symbolisant ainsi la vie en harmonie avec la nature. J'ai également eu l'occasion de représenter un moment de jeu avec des enfants sur la véranda, comme au Sri Lanka, assis sur le thinnai (véranda) et jouant avec le sable.
L'ensemble de la performance, tissée de sons, de textures naturelles, d'éléments culturels, de mouvements et de couleurs, a dépeint un style de vie profondément ancré dans la vie en communauté. J'ai adoré l'esprit et l'énergie que nous avons partagés avec le public.
Je souhaite à Vasuhan le meilleur pour la suite de ce travail important ; je serais honoré de participer à de futures représentations. Un grand merci également à Appadourai Arvind pour avoir rendu cela possible malgré notre emploi du temps de tournage chargé, et à Raj Nilavannane ; ce fut un plaisir de jouer ensemble ❤.
தமிழ் - Tamil
பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள டோனெர் - புறுகொஞ்ஞில் தமிழ் கலைஞர் VP. வாசுகனின் கலை காண்பிய தொடக்க விழாவில் ஒரு நிகழ்த்து காலையில் பங்கேற்றது மிகவும் பெருமையாக இருந்தது. இலங்கை தமிழ் பாரம்பரியத்தின் சமகால காட்சி கலைஞரான வாசுகன், கலப்பு ஊடகங்கள், படத்தொகுப்பு, ஓவியங்கள் மற்றும் தபானக்கலை மூலம் அடையாளம், இடப்பெயர்ச்சி, இயற்கை, நாகரிகம் மற்றும் இன மோதல்களை ஆராயும் தூண்டுதல் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவரது பயணங்கள் மற்றும் அவரது சுற்றுச்சூழலில் பெறப்பட்ட பொருட்களை - மணல், கடல் ஓடுகள், மிதக்கும் மரம் மற்றும் மசாலாப் பொருட்கள் இணைத்து உருவாக்கிய படைப்புக்கள் அவரது கலை காப்பகம் மற்றும் புவியியலில் வேரூன்றிய ஒரு ஆழமான மனிதநேய அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. தமிழ் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றை உலகத்துடன் பகிர்ந்து கொள்ள அவர் தனது கலை நடைமுறையை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார் என்பதிலிருந்து நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். எனக்கு, ஒரு கலைஞராக இருப்பது பணம் அல்லது புகழைப் பற்றியது அல்ல, மாறாக மக்களுக்கான கலைகளை உருவாக்குவது, கதைகளைச் சொல்வது மற்றும் மனிதநேயத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வது பற்றியது - மேலும் அந்த உணர்வு அங்கே நிகழ்த்து கலையிலும், காண்பியத்திலும் முழுமையாக உயிருடன் இருந்தது.
நிகழ்ச்சியில், நான் ஒரு மரத்தில் கட்டப்பட்ட சேலையை வருடி அணிந்தேன் - களிமண்ணுடன் தண்ணீரைக் கலந்து, அதை என் கைகளிலும் முகத்திலும் மெழுகினேன், அதன் மேல் வாசுகன் இயற்கையுடன் வாழ்வதைக் குறிக்கும் நிறத்தூள்களை அப்பினார். இரு சிறார்களுடன் - இலங்கையில் முன்பு போல, திண்ணையில் (வராண்டா) குழந்தைகளுடன் விளையாடும் ஒரு தருணத்தை சித்தரிக்கும் வாய்ப்பும் எனக்குக் கிடைத்தது - திண்ணை மீது அமர்ந்து மணலுடன் விளையாடுவது.
இயற்கையான ஒலி, மண் சார்ந்த பண்பாடு, கலாச்சார கூறுகள், இயக்கம் மற்றும் வர்ணங்கள் ஆகியவற்றால் பின்னப்பட்ட முழு நிகழ்த்துக்கலையும், சமூக வாழ்க்கையுடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு வாழ்க்கை முறையை சித்தரித்தது. பார்வையாளர்களுடன் நாங்கள் பகிர்ந்து கொண்ட உற்சாகத்தையும் ஆற்றலையும் நான் மிகவும் விரும்பினேன்.
வாசுகன் இந்த முக்கியமான பணியைத் தொடர வாழ்த்துக்கள் - எதிர்கால நிகழ்த்துக்கலையில் சேருவதில் நான் பெருமைப்படுகிறேன். எங்கள் பரபரப்பான படப்பிடிப்பு அட்டவணை இருந்தபோதிலும் இதை சாத்தியமாக்கிய அப்பாதுரை அரவிந்த் மற்றும் ராஜ் நிலவண்ணனே ஆகியோருக்கும் மிக்க நன்றி - ஒன்றாக நிகழ்த்துவது ஒரு மகிழ்ச்சி ❤.
நிகழ்ச்சியில், நான் ஒரு மரத்தில் கட்டப்பட்ட சேலையை வருடி அணிந்தேன் - களிமண்ணுடன் தண்ணீரைக் கலந்து, அதை என் கைகளிலும் முகத்திலும் மெழுகினேன், அதன் மேல் வாசுகன் இயற்கையுடன் வாழ்வதைக் குறிக்கும் நிறத்தூள்களை அப்பினார். இரு சிறார்களுடன் - இலங்கையில் முன்பு போல, திண்ணையில் (வராண்டா) குழந்தைகளுடன் விளையாடும் ஒரு தருணத்தை சித்தரிக்கும் வாய்ப்பும் எனக்குக் கிடைத்தது - திண்ணை மீது அமர்ந்து மணலுடன் விளையாடுவது.
இயற்கையான ஒலி, மண் சார்ந்த பண்பாடு, கலாச்சார கூறுகள், இயக்கம் மற்றும் வர்ணங்கள் ஆகியவற்றால் பின்னப்பட்ட முழு நிகழ்த்துக்கலையும், சமூக வாழ்க்கையுடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு வாழ்க்கை முறையை சித்தரித்தது. பார்வையாளர்களுடன் நாங்கள் பகிர்ந்து கொண்ட உற்சாகத்தையும் ஆற்றலையும் நான் மிகவும் விரும்பினேன்.
வாசுகன் இந்த முக்கியமான பணியைத் தொடர வாழ்த்துக்கள் - எதிர்கால நிகழ்த்துக்கலையில் சேருவதில் நான் பெருமைப்படுகிறேன். எங்கள் பரபரப்பான படப்பிடிப்பு அட்டவணை இருந்தபோதிலும் இதை சாத்தியமாக்கிய அப்பாதுரை அரவிந்த் மற்றும் ராஜ் நிலவண்ணனே ஆகியோருக்கும் மிக்க நன்றி - ஒன்றாக நிகழ்த்துவது ஒரு மகிழ்ச்சி ❤.